Hoje vi algo que julguei ser a cara do blog e mesmo não tendo muitas postagens e tampouco visitas por aqui resolvi deixar registrado. A revista Vanityfair publicou em seu site um ensaio com grandes astros de Hollywood revisitando cenas dos clássicos do mestre Hitchcock e os resultado é dos melhores. Vejam a seguir alguns exemplos.

Scarlett Johansson e Javier Bardem e a cena original do filme Janela indiscreta

Marion Cotillard e ao lado a cena clássica do chuveiro em Psicose.

Charlize Theron e abaixo a cena original de Disque M para Matar.

O longa conta a história de Sam Foster (Ewan McGregor), um psiquiatra que assume o lugar de uma amiga que sofre de estafa e se depara com um intrigante paciente, um estudante de artes chamado Henry Letham (Ryan Gosling) que se sente culpado pela morte dos pais e decide cometer suicídio marcando inclusive a data e o horário para tal. Sam se divide entre a tentativa de ajudar Henry a desistir da morte e o medo de perder sua namorada Layla (Naomi Watts), uma antiga paciente que já tentou suicídio.

No decorrer da trama, a história parece se confundir mais, acontecimentos se repetem, identidades se confundem e pessoas assumem diferentes personagens fazendo com que tudo pareça não ter sentido algum. O que está realmente acontecendo no filme é demonstrado pela maneira completamente controlada das imagens e as pistas que elas contém, aos poucos o espectador começa a colher as peças e uni-las num brilhante quebra-cabeças.

Indicado para seres pensantes A Passagem é um filme inteligente com um roteiro excelente e atuações brilhantes, a direção de arte é impecável, cheio de formas geométrica de inspiração futurista e belas obras de arte.

O clima meio surreal do longa nos remete a obras como Cidade dos Sonhos, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças e Clube da Luta onde nada é o que aparenta ser.

Mais frágil em sua narrativa do que os seus semelhantes A Passagem não deixa de ser um grande filme, pelo contrário, com todos os artifícios citados acima Forster conduz o filme lindamente ao seu desfecho, uma obra que vale a pena ser vista e pensada.

Ficha Técnica:
Título original: Stay
Gênero: Thriller
Duração: 99 min
Origem: EUA
Direção: Marc Forster
Roteiro: David Benioff
Produção: Tom Lassally, Eric Kopeloff
Elenco: Ewan McGregor, Naomi Watts, Ryan Gosling

Daqui a pouco tem mais uma crítica de um extraordinário filme, até mais…

Marley e eu: A vida e o amor ao lado do pior cão do mundo conta a história do autor John Grogan ao lado do seu Labrador incontrolável, a auto-biografia de um dono e uma jovem família apaixonado pelo seu cão as voltas com o seu descontrole .

Mais do que um livro sobre cachorro ele fala de lealdade, amor e amizade, é impossível não se identificar com a trajetória de vida do casal envolto com a compra de um bicho de estimação, o desejo de ter um filho, as frustrações e dúvidas, mudanças, enfim, a rotina difícil e ao mesmo tempo encantadora de uma família em formação, sempre com o foco no gigantesco animal que é tão problemático quanto a maioria dos cães de verdade.

Acho que o que mais envolve no livro é exatamente essa verdade, os pontos falíveis dos personagens, sua humanidade, ao mesmo tempo hilário e triste Marley e eu trás uma leitura agradável e gostosa, um livro para ser devorado rapidinho.

Uma boa dica para os que gostam de animais se emocionarem e para os que não gostam aprenderem um pouco sobre a capacidade de ser leal e companheiro que só um bom bicho de estimação pode ter.

Ficha Técnica:

Título: Marley & eu – Vida e amor ao lado do pior cão do mundo
Autor: John Grogan
Editora: Prestigio
ISBN: 8599170848
Idioma: Português
Tipo de Capa: Brochura
Edição: 1
Número de Páginas: 272

Através dessa análise da cultura e das peculiaridades de cada dos habitantes dos Estados Unidos o filme nos parece realmente um documentário que passeia por toda a hipocrisia de um país que acredita que qualquer um pode ser “americanizado” e que estrangeiros bárbaros têm mesmo as atitudes grotescas e politicamente incorretas de Borat, afinal eles não têm a sorte de nascer na América.

O preconceito e a xenofobia ficam patentes quando Cohen visita um rodeio e, de cara, é aconselhado por um dos organizadores do evento a raspar seu bigode, que o faria parecer “muçulmano”… (E isto para não mencionarmos sua homofobia declarada.) Além disso, o jingoísmo norte-americano é ilustrado numa cena particularmente brilhante e por que não dizer também chocante e hilária na qual Borat faz um discurso para centenas de pessoas e, manifestando apoio a Bush na invasão ao Iraque, é recebido com aplausos ao fazer desejos absurdamente sanguinários com relação à população daquele país (aliás, o discurso já começa de maneira espetacular, quando, numa simples troca de preposição, Cohen elogia a “guerra de terror” do governo republicano, criticando-a escancaradamente diante de uma platéia que ignora sua ironia). Da mesma forma, mais adiante o filme expõe a imbecilidade dos cristãos fanáticos que, negam a Evolução e ainda que despretensiosamente o longa também critica, a péssima qualidade do jornalismo praticado em grande parte do país quando Borat consegue entrar no ar em um telejornal local como se realmente fosse um estrangeiro em visita aos Estados Unidos.

Mas não é só a ironia e a improvisação que te faz rir em Borat, cheio de piadas sutis e também situações realmente cômicas o filme é uma grande comédia, pastelão para quem quer apenas rolar de rir e politicamente engajada para quem gosta de filmes mais inteligentes.

Sacha Baron Cohen é uma revelação extremamente promissora e Borat já nasceu fazendo escola.

Ficha técnica:
Título Original: Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan
Direção: Larry Charles
Roteiro: Sacha Baron Cohen, Peter Baynham, Anthony Hines, Todd Phillips

Elenco: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Luenell, Pamela Anderson.
Duração: 84 min.
País de Origem: Estados Unidos
Língua original: Inglês
Site oficial: Borat

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Esta e as outras críticas publicadas aqui também podem ser vistas no site www.videocinemax.com.br 

Assim estava até que adquiri dois novos títulos, como fã de Stephen King me rendi à coleção A Torre Negra, e comprei o primeiro volume, porém o eleito para leitura dessa vez foi 1280 Almas de Jim Thompson que estou penando para conseguir ler há algumas semanas por simples falta de tempo, é impressionante como é só pegar o livro nas mãos que chega algum cliente na locadora e preciso largar, nem levo para dentro de casa porque sei que lá é que não terei tempo e ele está aqui, na segunda metade me pedindo para acabá-lo logo.

Não conhecia o livro nem o autor, quando li a resenha no site da loja em que comprei não tive dúvidas e fiz o pedido na hora.

Jim Thompson foi operário, ator, jogador, alcóolatra, comunista, roteirista e acima de qulquer coisa um escritor original e inusitado, cultuado por ninguém menso que Stanley Kubrick para quem escreveu O Grande Golpe e Glória feita de sangue, não conheceu o sucesso em vida, apenas a fama de escritou cult.

O livro não é exatamente uma história policial, é como as outras obras de Thompson mais um drama violento, criminal, sombrio, uma análise do mal feita apartir de dentro.

1280 Almas conta a história de um xerife no velho oeste americano, Nick Corey, é preguiçoso e corruptível que a primeira vista no apresenta uma narrativa monótona e arrastada sobre a sua vidinha medíocre de autoridade, até o momento em que nosso personagem chega ao seu limite e tudo começa a acontecer.

Como disse ainda não cheguei ao fim do livro e não posso fazer uma análise mais completa sobre o mesmo, o que posso dizer é que quanto mais leio mais a história me parece interessante e se duvidei de sua eficiência no início não tenho mais dúvidas agora e imploro por alguns minutos diários para conseguir acabar logo, até porque Stephen King me espera!

Ficha Técnica:

Título: 1280 Almas
Autor: Jim Thompson
Editora: Ediouro
Idioma: Português
Tipo de Capa: Brochura
Edição: 1
Número de Páginas: 184

Um dia desses fui apresentada pelo meu marido e um texto dele lá no Meio Bit a  um site de músicas com uma proposta um pouco diferente, o Musicovery,  nele você não busca a música pelo seu artista preferido, mas pelo estilo, ritmo, velocidade, enfim, por características da música que vc quer ouvir. O sistema é uma maneira deliciosa de descobrir novas canções que agradem seus ouvidos, através de uma linha ele liga músicas dentro do seu critério de diferentes artista e você pode ir apurando suas buscas clicando nos artistas e recomeçando a linha. Vale a pena experimentar, uma maneira diferente de ouvir música em seu pc.

Sim, esse é Fonte da Vida, terceiro trabalho do diretor Darren Aronofsky (Réquiem para um sonho) fala de amor, vida, morte e resignação, a luta que ultrapassa as barreiras do tempo e do espaço.

O filme se passa em três épocas distintas, os personagens de Hugh Jakman e Rachel Weisz encontram-se em cada uma delas de formas diferentes mas em todas envolvidos em histórias de amor e morte.
Hugh é Tomás, Tommy e Tom, três variações de um mesmo homem que vive em tempos diferentes, o primeiro é um conquistador do século 16 que ruma à América Central em busca de uma árvore considerada a Fonte da Juventude pela cultura Maya e a salvação do reinado de sua doce Rainha Isabel ( Weisz), Tommy Creo um pesquisador da época atual obstinado em encontrar a cura para o Câncer antes que a doença leve sua linda esposa Izzy, escritora talentosa que não tem medo da morte e é apaixonada pela cultura Maya que retrata em seu livro ainda inacabado, e por fim o astronauta Tom, que dentro de uma espécie de cúpula circular em meio a uma nebulosa em pleno século 26 luta pela sobrevivência de uma árvore considerada fonte da vida. As 3 histórias se intercalam através do enredo e parecem uma só tratando da angústia do personagem de Jackman em encontrar uma saída para a morte enquanto a obstinada personagem feminina a vê como uma bela e inevitável passagem.
Cheio de referências ao ciclo da vida, círculos, anéis, a própria nebulosa circular, Fonte da vida é um tanto filosófico, embora sua narrativa racional não desperte tantas emoções o espectador sem dúvida se identificará com alguma das visões mostradas, seja o apego à vida e a uma pessoa amada ou a consciência de que Vida e Morte fazem parte de um ciclo interminável.

A trilha sonora de Clint Mansell, também responsável pela bela trilha de Réquiem para um sonho, é muito bonita e a fotografia do filme concebida por Matthew Libatique traz o intenso tom amarelado da nebulosa em vários momentos fazendo com que as três ambientações do longa se fundam de uma forma delicada.

Sem dúvida Fonte da Vida é um filme para poucos, sua narrativa não linear é um pouco complicada fazendo com que alguns detalhes passem despercebidos por expectadores mais distraídos, mas é um belíssimo tratado sobre amor e morte que com certeza faz com que valha a pena tentar entendê-lo.

Ficha Técnica:

Título Original: The Fontaine

Direção: Darren Aronofsky

Roteiro: Darren Aronofsky, Ari Handel

Elenco: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn

Duração: 96 min

País de origem: EUA

Língua: Inglês

Site Oficial: The Fontaine

Li hoje no Almanaque Digital que Tim Burton vai dirigir Alice no país das maravilhas.

O projeto seguirá o modelo de animação de O Expresso Polar, onde são captadas imagens e movimentos de atores reais e transformadas em animação. Dick Cook , presidente do estúdio Disney se diz feliz por ter o diretor de volta, Eles já trabalharam juntos em Ed Wood em que Tim dirigiu e em O Estranho Mundo de Jack, que ele escreveu e produziu .

Outro novo projeto de Burton é Frankenweenie, baseado em um curta do início de sua carreira conta a história de um cachorro ressucitado no estilo Frankenstein. Este por sua vez será gravado em Stop-Motion.

Ambos os filmes serão produzidos em 3D.

Agora é aguardar, eu particularmente amo tudo o que Tim Burton faz, sua marca registrada faz produções como A Fantástica Fábrica de Chocolates e Peixe Grande serem colírios para os nossos olhos.

O roteiro gira em torno da família Hoover enquanto esta atravessa um período de grandes dificuldades, cada integrante da família em sua individualidade nos mostra seus desafios e limitações, Richard (Greg Kinnear) é o pai frustrado com seu programa de auto-ajuda que deveria fazer das pessoas vencedores porém não consegue aplicar nem mesmo à sua própria vida, Sheryl (Toni Collette) a mãe que precisa se desdobrar para ajudar o marido, o irmão gay Frank (Steve Carell), que tentou o suicídio depois de uma desilusão amorosa, o filho adolescente Dwayne (Paul Dano) mantém meses um voto de silêncio inspirado por Nietzsche a fim de conseguir se tornar um piloto de aviões, a pequena Olive (Abigail Breslin) que sonha em ser miss e ensaia diariamente uma coreografia com o avô (Alan Arkin) que é viciado em heroína.

O desenrolar da história se dá na viagem de dois dias que a família faz rumo a Califórnia para Olive participar do concurso Pequena Miss Sunshine.O roteiristar Michael Arndt entrelaça os personagens de forma brilhante e eficiente, com argumentos que mantêm a história movendo sempre em frente como com a Kombi amarela em que viajam que precisa ser empurrada a cada parada.Mesclando frustrações com superação o filme também mistura pitadas de humor e drama e pela simplicidade da história envolve a todos.

O ponto alto do longa é a apresentação de Olive no concurso, em meio a meninas super-produzidas como bonecas de borracha a protagonista da história brilha pela naturalidade infantil que não traz a vitória no concurso mas a vitória da família frente às suas adversidades.

Pequena Miss Sunshine é um road-movie, mas não trata apenas da viagem da família fracassada à Califórnia, mas da viagem de cada personagem dentro de si mesmo e dos outros.

Ficha Técnica:

Título Original: Little Miss Sunshine
Direção: Jonathan Dayton, Valerie Faris
Roteiro: Michael Arndt
Elenco: Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin, Abigail Breslin,Steve Carell, Toni Collette)
Duração: 102 min
País de origem: EUA
Língua: Inglês
Site Oficial: Pequena Miss Sunshine